形的，其上大，其下小，层次感显著，给人印象立体主义艺术感十分强烈，文字排列整齐优美，内容大气不同凡响，阅读起来铿将有味，和谐流畅，百读不厌。它像颗颗钻石般美丽珍贵，怎么不令人珍惜回味，怎不令其流传恒久？它在古典诗词中属上上佳品。

为什么这样就顺呢？蓝天万里宽，地上百草鲜。先上而后下，由远到眼前。这样去表现就顺了。有了顺，才有美，是一种形式美，和谐美。为什么这样就美呢？因为它符合“太极图式”，一上一下，一阳一阴，一动一静，一醉一醒，阳变阴合，互为其根，生生不息，符合天道。

清朝诗人沈德潜云：“诗贵性情，亦须论法，乱杂而无章，非诗也。”

二曰阔，布局仙人洞式。就是整个语言布局要有空间意识感，要有体积，写出空间来。什么叫空间感？我们通过举例来说明：

我们先用白话体写一首诗，比如写几个朋友去喝酒，很多人会这样写：

三五个人去喝酒，

两三瓶酒摆桌头。

你一口来我一口，

个个喝得像死狗。

你看这首诗，把眼光始终只聚焦在一个桌面上，一个平面里，就是没有空间感。

同样也是三五个人去喝酒，我们再看看李白是怎样写的？我们对比一下：

将进酒

李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

这首诗内容极其丰富，有天文地理、有美女徐娘、有金银珠玉、

有万古历史、有狂放情怀、有人生经验。容量很大。

形式上表现了天翻地覆、一泻千里、雄浑博大、变化万千、想象丰富、巧妙夸张，大开大合。

与李白的诗句比较，就觉得我们现代人写的诗碍板拘谨，岩石一块，没有了生机。所以说，我们写诗要在想象力上狠下功夫才好，要写出空间和时间感，写空间和时间里的事态变化，空灵空灵，有空才有灵，诗句才会有灵动感。而阔才是前提。

李白《秋浦歌》之十四：

“炉火照天地，

红星乱紫烟。

赧朗明月夜，

歌曲动寒川。”

即状写秋夜打铁的情景，寓意讴歌生命创造之美。起句“炉火照天地”，系全景空间意象组合，炉火熊熊燃烧，映红天地，夜幕远眺，景色壮观，境界开阔；第二句“红星乱紫烟”，中近景承接，动态视觉折射紫烟飘绕，火星跳跃，色调浓烈，境界奇幻；第三句“赧朗明月夜”，将“赧朗”、“明月”、“夜”三个意象组接，构成静态时间意象组合体，巧妙转柁，从空间意象转为时间意象，与前句之意达到“相避”，亦将动态美并存于静态美，与前句之意达到“相应”，从而完美演绎“相避相应（杨载《诗法家数》）”之规范。结句“歌曲动寒川”，顺静态意象组合“赧朗明月夜”推演而出，昂扬放歌，寒川激荡，使静态听觉承接更为深邃遥远。此诗写得十分的辽阔。

刘熙载评价说：“李白诗凿空而道，归趣难穷。”李白的诗里都有很广阔的空间，似乎有一条通天之道，感觉攀援不尽。他还说，东坡是打通后壁说话，其精微超旷，真足以开拓心胸，推到豪杰。

空才大气，空是对时间的超越，可以荡济万古。

诗一旦写得太实，太饱满，就会流于小气、呆板，失却了灵性。

再看李白《黄鹤楼闻笛》

一为迁客去长沙，

西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，

江城五月落梅花。

李白这首诗写了西安、长沙和武汉三座城市，距离1000多公里的事情。这首诗前面两句“一为迁客去长沙，西望长安不见家用”是在一个平面上，黄鹤楼中吹玉笛一句登上了高空，使诗有了强烈的立体感，后一句用江城五月落梅花”来表述其内核是难以言表的、复杂的思乡情绪。

我们有时候理解古诗词会有些困难，原因是古诗可能写的面积很大，幅员辽阔，走过了几千里，几个地方；时间跨度可能几年，几十年。我们没有地理知识，就难以理解。

杜甫的《绝