潜意识空间中，张扬终于因为放不下自己的女儿。准备去找寻韩国富商，也明确了自己的内心，妻子已经死了。那不过是她的投影。妻子就此消失不见。因为潜意识空间无边无际，张扬也不知道他去哪了。在这里吴启用了大概两分钟的镜头，张扬从中年变成了老年。内心的变化也从最初的目的性变成了习惯性，这些细微的变化都被被胡军完美的演绎了出来。

回到了电影开头的场景，韩国富商拿起了枪。此时镜头噶然而止，黑屏了一秒钟。画面渐渐变亮明亮的飞机上，张扬醒来惊讶的看着周围，前哨者对自己笑着，筑梦师疑惑的看着自己，韩国富商看到自己拿起了电话。RB富二代陷入沉思。

到了机场，张扬顺利的通过了检查。团队所有人都向自己致意。岳父也来接自己。回到家，习惯性的张扬转起了陀螺。但看到自己的女儿向自己扑来，面容也清晰了起来。他没有管陀螺，抱起了自己的女儿。镜头再次回到陀螺，一直在转。电影结束，所有人都陷入了震撼，疑惑，惊讶当中。只是没有人鼓掌。

吴启的这部电影和原作有很多相似之处。比如节奏，镜头拍摄，剧情。但也有不同，首先是时间原作148分钟。现在152分钟。

电影比重不同，张扬找寻团队只用了短短的8分钟。没有宏大追逐戏份。不是吴启为了省钱。而是为了让这部电影的内核更加丰满。比如原作中没有深刻的表现盗梦师的心理变化，前哨者为什么会在第二层亲一下筑梦师。没有深刻表现潜意识的情况。第二层的打斗动作太次了。等等。

吴启增加了前哨者与筑梦师的互动，这样就有了因果。从中可以看出他喜欢她。用了两分多钟的时间去表现潜意识的情况。更增加了吴启放不下妻子，每天都会去看潜意识中妻子的投影。他是爱她，放不下她。

大家看了《盗梦空间》，记住的是这个故事。而那些特效，只不过是点缀罢了。所以吴启舍弃了前面的一些场景。深刻增加了故事的内核，人物之间的互动。让这些人看起来更加有血有肉。

你可能会讨厌张扬的冷漠，也可能会爱上张扬热情。而他的妻子李文清，你可能会觉得她为了爱情牺牲可怜，也可能会觉得她在剧中就是一个麻烦精。

吴启要做的就是，让所有人看了这部电影之后。记住的不止是故事，而且还要记住这些演员，角色。

如果一个人看到盗梦的张扬抱起女儿，可能会评分8.5左右。但当一个人看到最后陀螺依然在旋转就此电影结束。评分肯定超过了9.0。这就是一部电影结局的重要性。比如《电锯惊魂》，《********》，《第六感》等等。

影片已经放映完毕，但所有人大脑都在当机状态。中国竟然能拍出这种神片。看到没有掌声，吴启心里了然，玛德。肯定都被震撼住了。

放映室的灯光亮了起来，主持人黄圣依走上讲台。“大家已经观看完影片，不知道你们什么感受。我只想问一句文青，你是怎么想出这个故事的。那下面的就让文青为大家解惑。”

在学校大家都叫自己文青，吴启也没想改正过。这个名字听起来就有逼格。拿过话筒。他卖起了萌。

“刚才影片已经看完了，但我没有听到掌声。感觉有点忐忑。”

这时掌声响起来，整整30秒。吴启抬手示意大家停下来。

“我也没什么感慨的，所以下面就直接进入点评环节。”

首先是师兄田壮壮点评，这不是资历问题。在学校，他赢得了所有人的尊重。张艺谋虽然比他名气还大，但他就像一个卫道士。保持着北电的传统。

“这部电影首先从拍摄角度讲，电影非常有张力。很多镜头都是由近到远，以45度角平滑转换。给人一种紧张刺激的感觉。而其中最好的不是这个，是镜头之间的转换。电影里面出现了很多回忆，运用蒙太奇的手法。但让人丝毫不感觉散乱。这在中国是很少见的，我们国家电影人大多运用长镜头。可以说在短镜头叙述上面，文青已经做到的我们国家最高。”

掌声响起，吴启点头向大家致意。中国电影人以前为了省钱，大多都用长镜头。而未来是一个快节奏时代，好莱坞这会也运用大量的短镜头，适应时代。吴启没有谦虚，因为他说的是事实。拍摄了一部电影的吴启，在短镜头的运用上。已经很熟练了。

点评完拍摄视角，田壮壮就下台了。张艺谋上场。夸吴启拍的好。然后点评。

“刚才田师兄已经从拍摄视角点评了，我就点评一下特效与配音。我是拍摄过《英雄》，也大量接触过外国特效公司。这部电影只有撞车，追车部分请了美国团队，其他部分都是文青的重装特效公司做的。可以说在亚洲，他们的公司已经做到了最好。”

掌声过后，张艺谋继续说。

“以前如果有人说中国有人能做特效，我肯定不信。但现在有人说起，我肯定信了。再说配乐，这部电影配乐，明显有