脾气躁动的陈丹青等人：“我先去看看，大家稍安勿躁。”

大家都面面相觑，只有马文笑着起身：“走，凑凑热闹去，闲着也是闲着。”

“说不定路导帮着把问题解决了，吃不了兜着走再把张导一起给兜回来呢！”

众人都是嘿然一笑，又一次化身拍摄观摩人群，蜂拥而出。

摄影棚里，周杰仑身着盔甲，目光稍有些呆滞地听着老谋子给他继续耳提面命。

“杰仑，感觉还是不对，这个人物的复杂性和现代性现在是提高了的，你要联系一下。。。”

“导演，路导来了。”

老谋子一回头，兵马俑似的脸上喜色顿生：“哎呀！赶紧赶紧！”

他拉着路老板就开始聊：“这场戏是三个皇子面见老皇帝，三人都是心怀鬼胎，心态不同所以面色各异。”

“剧本是你改的，杰仑跟你也是老搭档了，你受累吧！”

老谋子这是破罐子破摔了，也不拿路老板当外人，讲完就自己往监视器前一坐，端着大茶缸喝水。

看来刚刚讲戏颇费了不少口舌。

路老板哑然失笑，你个浓眉大眼的老谋子也变老赖了！

杰仑讪笑着要说些什么，青年导演摆摆手，先让摄影给自己放了几遍刚刚的废片。

一旁的小演员秦俊杰、金马影帝刘叶，还有后世伪装成慈善家的周闰发都目不转睛地看着他。

后者冲助理招了下手，示意去房车里给自己准备些水果，这是签合同时跟《黄金甲》片方耍大牌要来的大咖待遇。

他对这位名声在外的青年导演算是好奇，但也没有多看好，估计这一耽搁又得不短时间了。

叫你给周杰仑加戏，加了他又演不出？

白费功夫！

路老板摩挲着下巴看着废片不说话，倒不是这段戏有多难讲，是他考虑怎么讲性价比最高。

换言之，他在想怎么讲能够最快解放周杰仑和张一谋，还有自己，大家都该干嘛干嘛去。。。

有经验的导演，对待不同演员的指导方式自然是大相径庭的。

简言之，叫做老手给意境，新手给路径。

跟梁朝伟、李雪建这样的演员讲戏，导演不但不能讲得过多，反而要尽可能地给他们留下空间来。

这样能够给角色提供更多可能性，留下余地让优秀演员去创造。

譬如《一代宗师》中，王家卫对梁超伟说：“宫二像你心里的影子，这一眼要有诀别的重量。”

梁超伟仅调整了手指触碰门框的力度，便传递出更加复杂的情感。

对待成熟演员，譬如现在勉强达到这个标准的小刘，就要给她明确戏剧冲突，提供逻辑支点。

譬如《少年的你》中，曾国祥指导小黄鸭：“被欺凌后的眼泪不能流下来，要憋在眼眶里——这是陈念最后的倔强。”

这句话也可以说是通过生理反应外化心理状态，可不是所有演员都听得懂啊？

对待非专业演员的群演，讲戏就更简单了，一般都是副导演上手：“别想着演，直接把你昨天在饭馆跟人吵架的样子重复一遍就行！”

那对于周杰仑这样歌手出身，几乎没有科班经验的入门级演员怎么讲？

不但要讲逻辑和路径，还得直接告诉他怎么演。

这种类似新人演员，需要的是“握拳三次再松开”的直白具体。

“杰仑，元杰不是单纯的忠孝皇子，他是被皇权异化的牺牲品，你这场戏，至少要表现出三重的人格面具。”

周边演员和剧组工作人员都听得一愣，你这说法和刚刚张导可不一样啊？

前半句雷同，缺了后半句。

“第一层，叫铠甲碰撞声中的武将威仪，第二层是垂目低眉时的孝子姿态，第三层是剧本后改的，不甘摆布的反叛本能。”

路老板给了他两分钟咀嚼理解，随即直接把饭喂到嘴边。

“前两层都好说，本身就是你这个角色的底色，是观众通过你的服化道就能体味出的形象，但最后一点就需要演员的一些匠心和细节创意了。”

“我提示你几个细节，你自己参考运用。”

青年导演从周杰仑手中拿过宝剑，瞬间切换到了柏林影帝的状态。

“手握剑柄时发白的指节，是细节吧？想象你每次跪拜时，黄金甲硌在膝盖上的刺痛都在提醒——这身战功是你唯一的筹码。”

“还有当皇帝在暗示解除兵权，夸赞你的剑穗时，你整理剑穗的动作要像抚摸情人头发，但手指又略带着僵硬，这是你内心深处的杀机乍现。”

“另外，在叫你平身时，你试着先让右肩胛骨下沉两公分再起身，这个细微的肌肉控制会产生迟疑的视觉残留，让观众捕捉到父子隔阂的暗示。”

三条细节建议都不是难度很高。

除了最后一条，也许需要像刘伊妃一样经年累月的格式训练才能游刃有余一些。

但这几句醍醐灌顶一样的指点，在杰仑耳中炸开，不但让他迅速捕捉到了要点，更让一边的周闰发都听得惊疑不定。

这样的表演指导，无异于直接给演员填鸭速成了。

哪怕不理解，把刚