她看来，所有办法都是可以去尝试的。然后，也有秦放歌这样的特例在眼前做示范。

除了这些声乐基础练习中的技巧和诀窍外，秦放歌一直强调的是，“要持之以恒的努力练习，我们声乐歌剧的练习是最有条件的，每天都要坚持，哪怕半个小时都是极好的。”

他花了差不多一刻钟的功夫帮李浩东找出问题并解决问题，然后让他唱歌。李浩东还是唱他的那首《我像雪花天上来》，弹幕中纷纷打出，“我今年的考试曲目也是选这首……”

“好巧啊！我也是，希望哥哥能多给我们讲解下这首歌的演唱技巧。”

“我们这学男高音的，不会唱这首歌都会被鄙视的，我男中音也能唱一点。”

“这小胖子唱得还挺不错的呀！”

“哪里不错了，需要提高的地方可不要太多……”

“不能拿他跟哥哥比的啦，都是会被轰成渣的。”

“别吵了，看哥哥怎么点评啦！”

秦放歌没让李浩东唱完一首完整，主歌副歌唱完就好，后面的就算了。

这是秦放歌自己的作品，他却也没什么好避讳的，在大家的理解中，他这个作者对自己作品的理解程度自然是没得说的。

秦放歌首先指出的是，“每一首音乐作品，都应该有自己不同的色彩，这首歌也是如此！我们在这里，更该凸显出男高音独特的色彩来，这比感情更早让听众感觉到，从一开始就要确立这种色彩。你觉得，这首作品，该是什么样的色彩？”

李浩东这会也没什么紧张的情绪了，他其实也是久经舞台考验的，还有就是，反正丢脸已经丢过了的，不在乎再多丢脸。他也知道，这样的问题其实没有标准答案，他也想说是秦老师唱出的那种色彩，可他自己不是办不到嘛！

关于这首歌，每个人都有自己不同的理解，但大部分的看法都还是一致的，肯定不是单纯的写爱情就对了！哪怕其中有“可是你的心扉紧锁不开，让我在外孤独徘徊”等歌词在，其实最后的“追求”永远不会改才是点睛之笔。

这点，莫说是他们这样学音乐搞艺术的学生，普通的观众其实都能看得明白。

李浩东的理解中，这是一首写理想追求的歌曲，求之不得，不得其门而入，多正常不过的事情呀！他自己不也是处在这样的过程中吗？距离成功，实现心中理想还早着呢！

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他的这番理解，也得到“秦大师”的认可，也让他融入自己的情感来进行演绎。当然，在这里，秦放歌并不示范情感的融入，更多的，也还是跟他剖析声乐技术。他一贯强调细节，在这里的时候，也不例外。

这次大师课，每个学生的时间很短，他要细致全面的讲也不现实，只能是以点带面。

这首歌最难的地方，就在于后面副歌部分的高音区，上上下下，来回折腾。也是折磨得无数学生们死去活来，偏偏又要知难而上的地方。

秦放歌就讲在高音区变幻的技巧，这属于顶级的教学资料了，他也根本不怕李浩东他们这样的学生好高骛远。

想想也是，秦放歌就算不讲，难道他们就不去尝试了吗？显然是不可能的。

秦放歌把这些技巧心得分享出来，也是对他们这些学声乐的孩子们起到一个鼓励和激励的态度。秦放歌是没办法一个个细致入微的进行教导的，学多学少都还是看他们各自的悟性以及学习能力，有这么个目标总归是没什么坏处的。

时间过得很快，秦放歌这位作曲家，也是“节奏大师”，在掌控节奏上更是无敌。他并没有把所有时间都花费在对《我像雪花天上来》这首歌上，很快，就对李浩东选的意大利歌剧咏叹调，也做了他自己的点评，给了他的意见。

李浩东没有选择秦放歌写的男高音咏叹调无疑是明智的选择，中文男高音歌曲他们这些学生还可以学着唱唱。可秦放歌的那些变态咏叹调，还是算了吧！

观众们倒也挺理解他的，就连一向苛刻的直播间弹幕，也都没有说李浩东不自量力，班门弄斧之类的话。本来他们这些学生的姿态都是摆得比较低的，诚心诚意跟秦放歌这位老师请教，自然要先拿出点成色来，给老师看看水平如何。

好在他们这些学生的脸皮其实都比较厚，心理素质也都相当不错。同样也只唱了一段就被秦放歌被叫停，李浩东心里可不敢有意见，这主要其实是给观众们听的，他上午彩排的时候就唱过。那会更不敢不认真，下去的时候，他自己倒是又有仔细琢磨了一番。听听其他同学们的演唱，对他来说，也是有所触动的，特别几个高年级的师兄师姐，还有来自海外的国际友人，水平都要比李浩东高。

秦放歌这个“大师”别的不说，听觉是没得说，也有人们常说的“绝对音高”，基本也就是入耳不忘的水平。也就是，听人家交响乐团演奏一首交响乐曲，回去就能把完整的曲谱给扒出来的水准。这也是无数音乐人梦寐以求的天赋技能点，光是想想就特别牛比。

这不，秦放歌在听了李浩