米歇尔给大家推算deadline：“8月初最好我们就能定稿，那么从现在开始到结束只有四个月时间。”（注1）

“其中，凤凰点火的方案我们要准备两套，无人机编队暂时没法汇报，只能作为备选。”

“比利时巴克公司的空气成像技术至少要四周左右的时间做评估，你的led方案也是，假设我们同时进行，这又是近一个月。”

“再加上你的大地震电影，其实留给我们的时间也就两个多月时间，非常紧张。”

路老板沉默地点点头，与会众人也都面色严峻，这里很多人只是单纯的艺术家，对时间还没有个确切概念。

这也是当初张惠军建议他要找一位总导演级别的顾问的原因，经验非常重要。

“好，我先抛砖引玉，讲一讲这个画卷和卷轴的led场景在天地人艺术演出的应用。”

“从倒计时开始，我的想法是利用二十四节气来诠释。”

路老板走到白板旁，开始描摹简易的图示概念。

“主舞台的led铺设好，我的想法是先利用鸟巢顶上和四周精心设置的多组超强聚光灯设备，打在卷轴上的日晷中。”

“日晷的刻度与造型严格遵循古代日晷的形制标准，并在工艺上结合现代材料与灯光效果处理，使其表面能够更好地反射光线。”

“当光线投射过来，日晷的晷针在光束的映照下，影子清晰地落在相应的刻度之上，通过灯光程序控制光线角度的细微变化来模拟时间推移。”

台下众人都听得津津有味，艺术思维开始发散，以为这个led的卷轴为依托，寻找艺术内涵的外延与内涵。

“从60到24，画面一变！”

“接着就是从雨水、惊蛰、春分开始的24到1的节气倒计时。”

“每个节气和数字，都可以在led屏上投射相应的画面，简易明了，像时间的白驹过隙一般掠过观众的眼睛。”

“比如雨水的朦胧的春雨江南画面，惊蛰的雷声隐隐和和春笋破土，春分的百盛开、燕舞莺飞。”

路老板一口气讲了二十多分钟，在场的艺术家都已经听得入神。

“路宽，你有一个艺术家的扇形思维。”林颖和众人都鼓掌称赞。

“肯定是不成熟的，大家再讨论。”

路老板又谦虚了两句又回到白板前：“包括天部分的起源，我的意思是从农业、文字、青铜器、和四大发明入手。”

“歌舞部分就是神话故事和意象的改编，这个请沈巍和杨丽萍两位老师考虑。”

“总之，一切都以卷轴的依托，这是我们整个文艺演出的核心故事板和表达工具。”

郭齐勇插话道：“既然决定了，那就早一点做led的性能测试吧。”

“另外，这个卷轴的是否也要从静态和动态两方面来考量呢？”

路宽笑道：“当然可以，我们可以做出从一头滚动卷轴和从中间向两边两种方案，看看孰优孰劣。”

“小李，你记一下，今晚就叫特效师把3d动画做出来。”

“是，路总。”

歌剧舞剧院的金威和杨丽萍、沈巍等人琢磨歌舞方案，德拉贡准备威亚动作相关的杂技和飞天舞美项目，郭齐勇则从古典哲学的内生维度进行理论把关。

当然，还少不了林颖的技术测试与米歇尔在细节上的提点。

一连几天，众人拿出了无数创意和方案，也推翻了无数创意和方案，初步拿出了一套节目。

比如沈巍的人体水墨画《长城》和《太极》，林颖的《空中索道》，郭齐勇在“天篇章”中的《造字》等等。

18号下午，距离戛纳影展开幕还有近一个月，路老板不得不暂时让米歇尔带着大家继续进行创意讨论。

他要继法罗岛朝圣之后重新拿起导筒，完成《巴黎，我爱你》的小品短片。

翌日，路老板带着从吕克贝松借来的拍摄团队，准备《巴黎，我爱你》的玛黑区短片的准备工作。

“路，很高兴和你见面。”

吕克贝松已经没有第一次和路老板见面时的矜持，欧罗巴影业前后代理的《异域》和《返老还童》等电影都是收获颇丰。

其本人也已经答应了加入泛亚电影学院的教授队伍中去。

“听说你去见了伯格曼？”

这事儿已经在欧洲范围内传开了，甚至因为马丁斯科塞斯的宣传，好莱坞不少打过照面的导演都来探询。

大家都对伯格曼现在的生活和状态非常好奇，但他几乎不跟外界接触。

“是，收获颇丰。”

路老板捣鼓着手中的阿莱435，好久没用胶片摄影机了。

从《异域》到《返老还童》到《塘山大地震》，几乎都是特效镜头充沛的电影，4k的数码电影摄像机无疑是更好的选择。

吕克贝松是老电影人，知道他这会儿东摸摸西瞅瞅的感触：“怎么样，还是胶片摄影机有拍电影的感觉吧？”

“别说，还真的是！”路老板有些哑然失笑。

特别是和伯格曼的深谈之后，好像回到大学课堂第一次触碰到摄像机一样，又找到了那种为电影