我不会去主观地判断这部影片出来，从艺术性、商业性上会得到什么反馈，我只管创作，其余的交给市场。

当然，最后观众会用脚投票，只不过他不会承认自己的失败就是了。

现在的路宽，就突然陷入了这样的迷茫中。

一个简单的长镜头，别说放到之前几部电影里，就是前世的他都能驾轻就熟。

可这一上午拍下来，真真儿的就是那么别扭，说不出来的别扭。

在赵飞等人看起来毫无瑕疵的片子，他从监视器里每看一遍，就多出一种新的想法。

总是不自觉地、天然地否定前述的决策，拍到最后也难以抉择哪一条合适一些。

电影是导演的个人创作，演员、灯光、摄影、配音都是为他服务的。

这种自我审视的工作，别人是替代不了的。

第二天还有工作，两人喝了一瓶白酒就各自歇息。

赵飞离开，坐在椅子上抱臂沉思的路宽接到一个越洋电话。

“马丁？”

“路，听说你要去戛纳做评审会主席了？”

戛纳影展的评审会人员通常会在电影节开始前1-2个月公布，4月初戛纳官方会公布结果。

显然马丁斯科塞斯是有自己的消息渠道。

路老板笑道：“没错，是有电影要跟我推荐吗？”

“基石单元，有一部叫《现在就买》的短片，你可以关注下。”

基石单元是戛纳影展特有的项目，参赛选手必须以就读的电影学院为单位报名。

除了最高一万五千欧的奖金外，他们会被邀请到巴黎去参加驻地写作。

影展官方会给他们提供一个市中心的住所，每月800欧的生活费，提供机会让学员在影院中饱览艺术电影。

同时，基石单元的获奖者，会天然获得自己第一部长片进入戛纳影展的机会，因此很多年轻导演趋之若鹜。

对于影展官方来说，主要是用于挖掘全世界的优秀青年导演，也是为了扶植戛纳嫡系的电影人。

人情往来，全世界通用，路老板一口答应下来：“没问题。”

“你的新电影怎么样，我看了新闻，是一部灾难片？”

“是的，不过拍得很挣扎，呵呵。”

路宽把自己的感受同这位电影社会学家交流了一番。

马丁斯科塞斯从1963年就开始拍电影，他见过的导演无数，很快就理解了他的困惑。

“我在今年奥斯卡结束的酒会上遇到一个人，跟你的状态一模一样。”

“谁？”

“拍《狗镇》的冯提尔，大家都喊他冯疯子。”

《狗镇》是妮可基德曼主演的一部艺术片，具有舞台剧风格的简约布景以及对人性深刻又尖锐的剖析。

这使得影片在问世后引起了广泛的关注与诸多争议，成为电影史上一部极具话题性的作品。

马丁斯科塞斯远比赵飞要懂行得多，给他举例安慰道：“你的情况在不少年少成名的天才身上都出现过，我见过太多。”

“昆汀三十岁拍出了《低俗小说》，这只是他的第二部电影，就拿了金棕榈。”

“但是此后他沉寂了将近八年，一直到你们在北平认识的时候那部《杀死比尔》才又找回了拍片的感觉。”

“特伦斯三十多岁拍出了《天堂之日》，拿了戛纳的最佳导演，一直沉寂了二十年才拿出《细细的红线》，获得奥斯卡最佳导演提名。”

马丁很欣赏这位青年导演卓越的才情：“就算是黑泽明，拍完《天国与地狱》也渡过了近七年的低潮，这很正常。”

“路，你走得太快了，脑子也太乱了。”

“导演都很容易把自己搞疯，你应该审视一下自己的精神状态，及时拨乱反正。”

路宽听着话筒对面的安慰沉默了很久：“如果黑泽明那样的大师还在世就好了，我想我可以问问他这是一种什么感觉。”

“哈哈，黑泽明不在，你可以去找别的大师，比如伯格曼。”

“伯格曼，他不是避世吗？”

“我可以帮你问问，也许呢？”

伯格曼是大师眼中的大师。

从上世纪六七十年代开始一直到千禧年，世界上包括伍迪艾伦、科波拉、北野武、张一谋、李安、马丁在内的大多数顶级导演，几乎公认他是世界上最好的导演和大师。

常说文无第一，武无第二，在创作理念相互倾轧的艺术界，能获得这样的认可非常不简单。

伍迪艾伦称他是精神导师，是影坛的莎士比亚。

在伯格曼70岁的生日上，伍迪艾伦表示他是电影被发明出来以后，全世界最伟大的艺术家。

华语导演里，李安是他的死忠。

李安18岁看了伯格曼的《处女泉》，他在采访中当众这么描述自己的感受：

那是我醍醐灌顶的一天，是永生难忘的一天。

我连看了两遍，整个人无法动弹，像是被夺去了童贞。

2006年，李安在拍摄《色戒》时候遭遇了和路宽现在一样的状况，他一度痛苦到找姜志强想要退出拍摄。

后来经过朋友的引荐，