、宁静的氛围，迅速将观众代入到今天“汉服雅集”的主题中去。

刘伊妃出场了。

第一套服饰是一件翠绿色的抹胸裙装，金狮奖导演给了一个横切的近景，在法国梧桐树叶的缝隙之中，阳光洒下一片光斑。

女子从暂时清场的埃菲尔铁塔下走过，裙摆随着步伐摇曳，刺绣纹在阳光下熠熠生辉。

今天的小刘是盛妆，发型精致、步摇和发簪俱全。

每走一步，步摇便轻轻晃动，发出清脆的声响。

镜头慢慢拉近，给刘伊妃的的汉服细节特写，展示衣服的面料材质、刺绣工艺、色彩搭配等。

特写镜头聚焦在襦裙上的竹纹饰，每一针每一线都清晰可见，仿佛能感受到绣娘的用心与精湛技艺。

电视机前的观众都惊呆了，雅集现场的外籍嘉宾们也惊呆了。

国内的观众在看电视，现场的观众在看屏幕，这是今天的活动开场。

北平某小区，一家三口正在看电视。

“这就是你喜欢的那个赵灵儿啊？”

“对啊！我找你要零钱买dvd就是买《仙剑》，她演的。”

家长看着视频中的洋人们看着她捂嘴惊讶的表情，与有荣焉。

只觉得一股对传统文化的自豪感充斥心间。

其实他们也不懂什么是汉服，不知道这衣服又精致在哪里。

但总归是我们的文化瑰宝，能有人带着它到国外，展示给洋鬼子们看看，就足够了。

“行了，明天给你钱，去买吧。”

“好嘞！”

这样的对话以不同的形式发生在千家万户。

画面几经切换，刘伊妃穿着不同风格和朝代的服装在巴黎的地标建筑前流连。

在展示过程中，中法双语的旁白深入浅出地介绍着不同风格的朝代和特点。

不但是叹为观止的浪漫之都的嘉宾们，这会儿内地的观众也求知若渴。

“汉服，起源于黄帝时期，历经数千年的发展演变，形成了丰富多彩的款式和风格。”

“汉代的曲裾深衣，体现了庄重典雅。”

“唐代的齐胸襦裙，展现了开放包容的大唐气象。”

“宋代的褙子，则凸显了文人雅士的清新脱俗。”

画面不但有刘伊妃的写实，还有临时赶工的特效技术，将一些历史场景再现。

汉朝的宫廷宴会、唐朝的上元节灯会、宋朝的文人雅集等。

在这些场景中，人们身着不同款式的汉服，进行着各种活动，让观众更加直观地感受汉服在不同历史时期的应用场景和文化氛围。

被观众们封为国内第一导演的路宽的美学设计能力，在这段视频中得以凸显。

整个视频的画面色调以淡雅、柔和的色系为主，与汉服的优雅气质相契合，能够更好地突出汉服的美感。

同时，在一些重要的场景，如汉服展示的特写镜头、历史场景重现时，适当提高色彩的饱和度和对比度。

这能够增强画面的视觉冲击力，让观众更加关注汉服的细节和文化内涵。

而针对刘伊妃的面容和身材特点，路老板又针对性地采用了侧面和背面的打光，营造出一种立体感和层次感。

让汉服的纹理和材质更加清晰地呈现出来，让刘伊妃姣好的面容和精致的华服相得益彰。

华艺的王大军、王小磊两兄弟看到这里就关掉了电视。

“娜拉，你也早点回去休息吧。”

张娜拉不知道该说什么好。

自己输了吗？

显然没有，反而最近蒸蒸日上的事业令她和父亲都感到欣喜。

可是看完这开场十多分钟的文化节目，她有一种深深的无力感。

这种无力感倒不是说她对刘伊妃本人有多么信服，她不是服输了。

而是对路宽，对中国和中国的文化。

韩国太小了，太逼仄了，能拿出来的东西太少。

而这个13亿人口的大国，无论是地域的宽度，还是时间的广度，能够给艺术家和从业者们发掘的内容都太多了。

刘伊妃身上淌着中国人的血液，她能代表和诠释如此厚重古典的中国文化，那些华服似乎就是为她量身定做的。

可自己呢？

张娜拉心有戚戚焉地离开了，她没有听到王小磊在电话里亲自催促宋诅德赶紧行动的叫嚣。

虽然不知道还有没有用，虽然不知道会不会引起路宽的大反弹，但先黑了再说吧！

总不能眼睁睁看着她在路宽的加持下又一飞冲天，甚至更胜于从前吧？

那我们华艺的张娜拉怎么出头？

不仅是华艺，还有此刻在公司里陪着老板和经纪人们一起看直播的小们。

所有人的心情都很复杂。

她们知道自己是被选出来，按照电视中这个女孩的戏路和发展模式培养的。

可这条路似乎也太难走了一些。

只不过没有一个人气馁就是了。

刘师师是学舞蹈的，这样的经历让她尤其地堪受磨砺，性格中有一种无言的坚韧；

唐烟在几个小中年龄大一些，也更成熟一些，她对自己靠着港圈